Cine & Leituras

O livro é o resultado de uma entrevista amorosa, feita com o cuidado de quem conhece seu entrevistado e evita as perguntas do senso comum jornalístico. Gilmar de Carvalho narra como conheceu Patativa (e seu deslumbramento diante daquele homem nomeado pássaro) e como lidou com as constantes respostas evasivas do poeta, quase sempre metamorfoseadas na forma de versos, de forma a ludibriar os jornalistas. Construído na forma de um ABC de prosa (em referência à modalidade de cordel que usa estrofes iniciadas em A e terminadas no Z), o relato mantém a coerência e uma certa linearidade, mostrando um domínio do método escolhido para contar um pouco sobre quem foi Patativa. Ainda que o livro seja relativamente curto, seu texto deixa entrever um trabalho profundo sobre a vida e a obra do poeta cearense. Assim, são indicadas várias referências, em meio ao discurso, que revelam outros estudos e admiradores da poesia de Patativa. Acompanhado de belas imagens de Tiago Santana, o livro é uma ó...

A fotografia é uma arte tão necessária nos tempos atuais, constituinte da nossa própria individualidade (trocamos o ego  pela selfie ), que sua origem parece muito mais remota do que um breve século.  A obra da Taschen, ao recuperar a publicação de Alfred Stieglitz - fotógrafo, escritor, artista múltiplo e editor -,  Camera Work , resgata este primeiro tempo do desenvolvimento da fotografia. Nos jornais coordenados por Stieglitz, apesar da pouca variedade de fotógrafos (reduzidos, em sua maioria, ao círculo de seus amigos íntimos), é possível observar os exercícios de temas e técnicas típicos do início do século XX. Apesar de haver um abismo de recursos disponíveis agora em comparação às simples câmeras escuras dos anos 1900, alguns trabalhos superam muito a limitação técnica para se tornarem obras atemporais. Ainda que pixelizadas, há imagens que são composições primorosas nesta linguagem então recém-descoberta. Outro fato interessante é observar o círculo de ...

A edição da obra - feita em tamanho grande, capa dura, papel de luxo - dá relevância a três nomes de diferentes áreas, todos unidos em torno deste projeto: o livro se vale de uma pequena biografia do músico Luiz Gonzaga, escrita por Audálio Dantas (jornalista que organizou os diários de Carolina Maria de Jesus) e ilustrada com belas fotografias do sertão de Tiago Santana. É uma publicação refinada que destaca a biografia de um músico nascido em situação de pobreza e constantemente excluído de eventos sociais em função de sua cor ou de sua falta de status. Não se trata de uma tentativa de elitização do cantor, entretanto; sua presença em uma edição sofisticada demonstra o alcance amplo que suas composições atingiram. A combinação de texto e fotos é primorosa, e o resultado é um livro agradável aos olhos e com conteúdo de qualidade.

Iniciativa de uma editora francesa, adaptada para as terras brasileiras pela extinta Cosac&Naify, a coleção Photo Poche tem o objetivo de apresentar alguns dos grandes fotógrafos da história. O foco é direcionado majoritariamente para as fotografias em si, sem excesso de textos de apoio. Assim, os livrinhos de bolso trazem uma seleção acurada de alguns dos melhores trabalhos do artista selecionado. Os dados biográficos que acompanham cada volume são bastante sucintos, mas já oferecem alguma contextualização. Sem entender a ligação de Man Ray ao Surrealismo, por exemplo, muitas de suas fotos pareceriam exercícios frustrados de técnica - ao invés de um flerte com o onírico. O mesmo se dá com o belíssimo volume de Robert Capa, correspondente de guerra e retratista das batalhas e mortes que dela advém. São, enfim, livros que realmente se encaixam na etiqueta de literatura de bolso: fáceis de levar e de folhear.

A excelência de Capa enquanto fotógrafo é largamente conhecida - ainda que, de tão divulgadas, suas obras tenham se tornado uma espécie de bem coletivo, ilustrando nosso imaginário com seus retratos precisos e poéticos acerca das cenas e dos significados das guerras. Ao contrário do homem atrás das câmeras, no entanto, a faceta de escritor de Robert Capa não é tão famosa, o que é uma pena, dada a alta qualidade de seu testemunho histórico aliada a uma veia poética vibrante. Ligeiramente fora de foco é o relato de como o múltiplo artista, húngaro e sem passaporte válido, conseguiu pular de emprego em emprego, constantemente enganando as autoridades, para poder continuar fotografando a II Guerra. Trata-se de uma obra escrita muito cedo (ainda que a vida de Capa seja realmente muito breve), composta antes de seus 30 anos. Se, por um lado, toda essa juventude aparece na ousadia de seu narrador (que chegou a pular de para-quedas sem nenhum treinamento em meio a um campo de batalha)...

Ensaio de fotografias feito por alunos de um centro comunitário - jovens que, sem a oportunidade do estudo, talvez tivessem se convertido em novos capitães da areia. Algumas das fotos, realizadas com a técnica artesanal do pinhole, são de uma poética excepcional. Pode-se argumentar que nem todas os retratos têm qualidade. No entanto, são todos eles fruto de um trabalho de conscientização com adolescentes, por meio do qual ressignifica-se a própria vida. Leitura (por meio da novela A morte de Quincas Berro D´água) e expressão artística unem as forças para mudar o olhar desses jovens. Para quem viu o filme "Nascidos em bordéis", fica a dica da intertextualidade. Para quem não viu, aproveite para assisti-lo logo após a leitura deste livro, pois ambas as obras falam da transformação que a fotografia pode trazer.

O conceito da obra é simples: relacionar imagens de bebês e grávidas a símbolos de fertilidade da natureza: botões, bulbos, ovos, ninhos... E, através da simplicidade, a fotógrafa consegue um excelente resultado: imagens que transmitem beleza e poesia. Nota: 8,5