Cine & Leituras

Este livro vem com uma instrução de uso: logo na primeira página, uma nota do autor adverte: para ler com calma. Afinal, trata-se aqui de uma história sobre férias inesquecíveis - e quem é que gosta de ver esse período, tão breve, prestes a acabar? Para mim, que repeti o conteúdo na forma (propondo-me esta leitura durante as minhas próprias férias), o livro foi um encontro com tudo o que vivi: o desconforto de estar em uma terra sem a segurança da língua-mãe, a descoberta de um mundo diferente, a intensidade da experiência concentrada em um pequeno período.  A obra traz também alguns conceitos oníricos que beiram o surrealismo: mas qual é, no fim das contas, a viagem que não resvala no lugar mais profundo e enigmático de nossas memórias, criando uma narrativa diferente a cada reencontro?

Olympe de Gouges é uma figura instigante para estudar não apenas as origens do feminismo, mas também a própria história da França. Sempre que revejo os conflitos sociais que levaram à queda da Bastilha, não posso deixar de comparar com a situação atual do Brasil – por aqui, só não parecem terem chegado ainda as guilhotinas, mas talvez porque nosso estado tenha métodos mais eficazes de genocídio, como a fome. Assim, mesmo que se passe há alguns séculos, tanto a história como a personalidade retratadas são extremamente atuais. O quadrinho apresenta alguns dos textos mais famosos de Gouges, permitindo àquele que nunca a leu começar a desvendar os mistérios de sua escrita.

O timing de lançamento de Destino adiado  foi ideal: afinal, se trata de uma obra que discute a reclusão e o distanciamento social forçados. O mote da história é a deserção de um soldado francês no final da Segunda Guerra, que resolve se esconder em um imóvel abandonado enquanto espera pelo término do conflito. Trata-se de uma narrativa singela, sem grandes feitos ou frases marcantes. No entanto, é surpreendente como o retrato quase bucólico da guerra em uma cidade do interior da França consegue nos cativar – sem deixar de ser revelador na construção dos personagens, afiliados a ideologias opostas. Para coroar a experiência, o traço lindo das ilustrações só reforça a beleza da obra.

"Um pedaço de madeira e aço" parte da mesma premissa de um de meus livros ilustrados/quadrinhos/novela gráfica favoritos: o excelente "Aqui", de Richard McGuire (que, por sua vez, inspirou o roteiro do estranhamente arrebatador filme "A Ghost Story").  Assim como Richard McGuire ambienta sua linha narrativa em um único ponto, contando a história do terreno de uma casa com o passar dos milênios, Chabouté também fixa seu olhar. No entanto, aqui temos uma perspectiva ligeiramente mais móvel, já que o artista francês acompanha não um lugar, mas um objeto ao longo do tempo: um banco de praça. Sem diálogos, toda a trama depende da habilidade narrativa das ilustrações. E, nesse trabalho, Chabouté é muito bem-sucedido: capaz de criar ambiguidades e múltiplas leituras em uma sequência de quadrinhos, sua história a todo momento desafia o leitor a ser mais atento, a saber acompanhar as sutilezas do traço e as várias camadas da história. Ainda que rápido, é uma...

Não só o traço do artista Chabouté é riquíssimo, como ele sabe muito bem como empregá-lo como recurso narrativo. Essa característica, somada à força da história desenvolvida em "Solitário", fazem que a hq em questão seja uma pequena obra-prima. Pouco sabemos sobre os poucos personagens que protagonizam o livro; no entanto, é através das pistas deixadas pela ilustração que criamos nosso próprio desenho mental sobre a trama - tão lacunar e, ainda assim, tão completa.

Tendo a ver com desconfiança obras contemporâneas de arte baseadas na Segunda Guerra Mundial; afinal, a overdose  de filmes e romances criminalizando os nazistas não parece ter sido o suficiente para impedir o ressurgimento da extrema direita e nem para brecar os inflamados discursos autoritários que nos cercam e cerceiam. Contudo, não só me rendi a "El informe de Brodeck", como o registrei dentre minhas melhores leituras ao longo da vida. Philippe Claudel tem a maestria de lidar com um contexto saturado e, ainda assim, saber extrair dele o inusitado, o absurdo, o mágico. Um dos recursos empregados pelo escritor para não cair em clichês sobre a guerra foi situar sua narrativa em tempo e espaço indefinidos. Assim, com um quê de fábula (ou de mito fundador), a narrativa trabalha valores universais que extrapolam o contexto de uma época. Com um narrador "profissional", encarregado de relatar o que acontece em seu povoado, a história traz à tona também questõ...

Com um traço e uma temática muito semelhantes aos da argentina Maitena, a autora Margaux Motin faz, neste volume, uma espécie de autobiografia do período entre o seu divórcio e o início de uma nova relação amorosa. O principal problema do livro não é nem a parte gráfica (que, aliás, é linda), nem o enredo em si, mas a protagonista: a narradora-autora dá mostras de ser uma pessoa extremamente inconstante, reclamona e péssima mãe. Com uma antipatia natural por quem escreveu a história, fica muito complicado gostar do enredo em si. Vale pelas ilustrações.

Nunca havia lido nada de Asterix e Obelix, e esperava um quadrinho bem pastelão, com piadas fáceis e sem muita reflexão. No entanto, meu julgamento pela capa se mostrou muito longe da realidade; ao menos no volume lido, pude me divertir com uma história cheia de trocadilhos linguísticos e uma mordaz ironia sobre como surgiram as relações capitalistas, além da crítica inerente aos poderosos da época romana, como Júlio César. 

Apesar de ainda não ter assistido ao filme, dizem que a graphic novel é muito melhor (e a própria autora afirmou não ter gostado muito da adaptação de sua história para as telonas). No entanto, ainda que isto dê a entender que estamos diante de uma obra de arte quando decidimos ler Azul , não é bem assim. Os pontos fortes da trama são o seu pioneirismo e a delicadeza com que a descoberta da própria homossexualidade é retratada. A autora mostra todos os conflitos advindos da afirmação desse modo de amar e a rejeição pela sociedade. Graficamente, o modo como a cor azul foi inserida é muito interessante, ainda que o traço da desenhista não me agrade. O que me incomodou um pouco na história foi o caráter falho das personagens - ainda que isso dê um tom muito realista à trama e fuja dos estereótipos românticos. Há atitudes de ambas as protagonistas que as tornaram muito fracas, criticáveis - como elas se rendem a traições, deslealdades, atos falhos... Tudo somado, dá a entende...

Ao terminar a leitura das versões originais dos contos de fadas coletados pelos Irmãos Grimm ( http://cineeleituras.blogspot.com.br/2015/08/contos-maravilhosos-infantis-e.html ), acreditei ter chegado ao limite da crueldade nas histórias infantis. Contudo, nessa versão ilustrada e levemente baseada em Pinóquio, de Carlo Collodi, é possível desconstruir definitivamente qualquer ideia romântica relacionada aos personagens de nossa infância. Trata-se de uma adaptação em quadrinhos para adultos, com diversas críticas sociais, feitas do modo mais pesado possível. Se a realidade é violenta, por que não exibi-la tal qual é? Winshluss não poupa o leitor do grotesco, do bizarro, do absurdo - e, como efeito de hipérbole, transporta toda a desumanidade de nosso cotidiano para os amados contos infantis. As primeiras páginas do livro já dã o o tom do que virá - uma violência descomunal, da qual nenhum personagem se salva. Todas as figuras que compõem a narrativa têm algo de mau, sendo...